De zaal van JC Lodejo in hartje Lochristi vormt twee weken lang het kloppende artistieke hart van Lochristi. Vijftien lokale kunstenaars dingen niet alleen mee naar de titel van Cultuurlaureaat of Publieksprijs 2026, maar tonen elk op hun eigen manier waar zij als mens en kunstenaar voor staan. Wij stellen hen graag aan u voor.
Rise schildert emotie en vrouwelijke kracht
Kunstenares Ria Sey, die werkt onder de artiestennaam Rise, bouwde de voorbije jaren vanuit haar passie voor de schilderkunst een eigen artistiek parcours uit. Haar werk wordt gekenmerkt door emotie, intuïtie en een sterke fascinatie voor de vrouwelijke figuur.
Voor Ria begon haar artistieke verhaal vanuit een persoonlijke behoefte aan rust. Schilderen bood haar een plek waar ze haar creativiteit de vrije loop kon laten en tegelijk innerlijke rust vond. Wat aanvankelijk een uitlaatklep was, groeide uit tot een blijvende passie die vandaag een belangrijke plaats inneemt in haar leven. Schilderen blijft voor haar een manier om gevoelens en indrukken vorm te geven.
Sinds 2016 volgt ze schilderlessen bij Atelier Suzy in Nevele, waar ze haar techniek verder verfijnt. Daarnaast volgde ze een jaar tekenopleiding aan de Academie van Wetteren. Ook haar engagement binnen twee kunstenaarscollectieven draagt bij aan haar artistieke ontwikkeling. Daar wisselt ze ervaringen uit en vindt ze voortdurend nieuwe inspiratie.
In haar werk combineert Ria figuratieve portretten en beelden van vrouwelijke schoonheid met intuïtieve en eigenzinnige composities. Haar schilderijen vallen op door hun expressieve kleurgebruik en persoonlijke beeldtaal, waarin emotie steeds centraal staat.
Momenteel verdiept ze zich verder in de veelzijdige belevingswereld van de vrouw. In haar recente werken staat de vrouwelijke figuur centraal binnen een rijk en expressief kleurenpalet. Het is een thema dat haar blijft fascineren en dat ze ook in de toekomst verder wil uitdiepen.
“Schilderen is voor mij een manier om gevoelens zichtbaar te maken en mensen te raken met kleur, vorm en expressie”, vertelt ze.
Marc Noël zoekt schoonheid in het alledaagse
De liefde voor kunst van Marc Noël ontstond al op jonge leeftijd. Beelden vormen voor hem niet alleen een bron van inspiratie, maar ook een manier om naar de wereld te kijken en er betekenis aan te geven. Die visuele gevoeligheid loopt als een rode draad doorheen zijn creatieve werk.
Als schilder laat Marc zich inspireren door onderwerpen uit het dagelijkse leven, die hij vervolgens met een subtiele toets humor vertaalt naar het doek. Daarnaast put hij inspiratie uit het werk van grote meesters uit de kunstgeschiedenis. Namen als Velázquez, Rubens, Frans Hals en Caravaggio behoren tot zijn belangrijkste voorbeelden en beïnvloeden zijn artistieke blik.
Hoewel kunst nooit zijn beroep werd, nemen schilderen en fotografie een belangrijke plaats in zijn leven in. Doorheen de jaren volgde hij diverse opleidingen in zowel fotografie als schilderkunst aan gerenommeerde instellingen zoals Sint-Lucas en het KASK. Die vorming hielp hem zijn technische vaardigheden verder te ontwikkelen en zijn eigen stijl te verfijnen.
Wanneer we hem vragen naar zijn grootste artistieke verwezenlijking, hoeft Marc niet lang na te denken. “Het zijn vooral mijn vier meest recente schilderijen waar ik bijzonder trots op ben. Ze weerspiegelen op een authentieke manier de onderwerpen en emoties die mij vandaag bezighouden.”
Ook voor de toekomst bruist hij van de ideeën. Momenteel werkt hij aan verschillende studies en experimenten. Daarnaast kijkt hij uit naar een reis naar Italië, waar hij zijn schildersezel wil meenemen om ter plaatse, in openlucht, nieuwe indrukken vast te leggen op doek.
Hoewel Marc in zijn jonge jaren al eens een prijs won voor een tekening, hecht hij vandaag minder belang aan onderscheidingen. De grootste waardering vindt hij in de erkenning van mensen die houden van schilderkunst en fotografie. Voor hem blijft kunst in de eerste plaats een manier om te delen wat hem raakt, verwondert en inspireert.
Rita Bracke blijft experimenteren en creëren
Voor Rita Bracke kwam de stap naar het kunstenaarschap niet voort uit ambitie alleen, maar vooral uit een persoonlijke behoefte aan ontspanning en innerlijke rust. Kunst werd voor haar een plek om te vertragen, te ademen en zich vrij uit te drukken. Wat begon als een zoektocht naar evenwicht groeide uit tot een blijvende creatieve praktijk. Haar werk laat zich moeilijk in één woord vatten. Het is veelzijdig en ontstaat vanuit een voortdurende drang om te experimenteren met verschillende disciplines en materialen. Die variatie is geen toeval, maar een bewuste keuze. Het creëren zelf staat centraal, ongeacht de techniek of het medium.
De artistieke basis werd gelegd via opleidingen sierkunsttekenen bij beeldend kunstenaar Hugo Vander Vekens, aangevuld met verschillende opleidingen batik, onder meer bij Serguey Davadov. Die vorming zorgde voor een stevige technische basis en een brede artistieke horizon.
Gevraagd naar haar grootste artistieke trots, blijft haar antwoord: “Niet één specifiek werk overstijgt de andere; het is het geheel van mijn persoonlijke parcours dat voor mij de grootste waarde heeft.”
Een van haar meest recente realisaties is het schilderij “Gezien worden”, een werk in gemengde technieken dat te zien is in JH Lodejo. Het sluit aan bij haar voortdurende zoektocht naar expressie en gelaagdheid in beeld. Ook de komende periode blijft Rita actief werken aan zowel batikcreaties als schilderijen. Beide disciplines wisselen elkaar af en versterken elkaar in een proces van blijvend experimenteren, ontdekken en creëren.