JH Lodejo in hartje Lochristi vormt twee weken lang het kloppende artistieke hart van Lochristi. Vijftien lokale kunstenaars dingen niet alleen mee naar de titel van Cultuurlaureaat of Publieksprijs 2026, maar tonen elk op hun eigen manier waar zij als mens en kunstenaar voor staan. Wij stellen hen graag aan u voor: Bernard, Katia en Rita.
Rita Vermeulen – Verder kijken dan het kunstwerk
Een belangrijk kenmerk van Rita’s werk is de gelaagdheid. Haar beelden en composities bevatten vaak subtiele verwijzingen naar maatschappelijke, sociale of historische thema’s. Die inhoudelijke ondertoon geeft haar werk extra betekenis en nodigt de kijker uit tot reflectie, voorbij de eerste visuele indruk.
Ondanks haar brede ervaring en eerdere tentoonstellingen buiten de gemeente voelt Rita een duidelijke behoefte aan meer zichtbaarheid binnen Lochristi. Als inwoner wil ze haar werk graag vaker delen met een publiek uit haar eigen omgeving. “Die lokale verankering vormt voor mij dan ook een belangrijke motivatie om deel te nemen aan de tentoonstelling De Verzamelde Werken,” klinkt het.
In de loop der jaren kon je haar werk ook al binnen onze gemeentegrenzen tegenkomen. Verschillende initiatieven, waaronder Kunst achter Glas en Atelier in Beeld, droegen haar stempel.
Verderaf was haar werk te bewonderen in onder meer projecten zoals Vide et Vide in Gowalt (Wetteren) en in het Oud Stadhuis van Blankenberge. Daarnaast was ze betrokken bij afstudeerprojecten in Schellebelle, de Kunstenroute Laarne-Kalken, activiteiten van het Davidsfonds in Kalken en het project Pièce-Unique, Nocturne Laarne.
De meerwaarde van Rita’s kunst schuilt in haar vermogen om boodschappen en signalen over mensen en dingen over te brengen zonder met een beschuldigende vinger te wijzen. De kracht van haar werk zit in de stille aanwezigheid.
Bernard Huye – Waar techniek en kunst elkaar ontmoeten
Bernard combineert een stevige technische achtergrond met een uitgesproken artistieke passie. Naast diverse technische opleidingen volgde hij ook een kunstopleiding aan Sint-Lucas in Gent, waar hij afstudeerde met een diploma A2 Plastische Kunsten en A1 Schilderkunst.
In zijn werk is die dubbele interesse duidelijk zichtbaar. Zijn liefde voor techniek blijft nooit ver weg en vormt vaak een bron van inspiratie voor zijn schilderijen. Zo bouwt hij constructies met LEGO-blokken, die hij vervolgens met grote precisie en geduld op het doek vertaalt. Het resultaat is een unieke beeldtaal waarin structuur, speelsheid en vakmanschap samenkomen.
Bernards oeuvre weerspiegelt hoe hij de wereld ervaart: soms non-conformistisch, maar altijd authentiek. Die eigenzinnige visie maakt zijn werk herkenbaar en persoonlijk.
Naast zijn artistieke praktijk zet Bernard zich ook maatschappelijk in. Hij is regelmatig als vrijwilliger actief in het Psychiatrisch Centrum Sint-Jan-Baptist in Zelzate. Daarnaast gaf hij een creatieve workshop in Wachtebeke, waarmee hij zijn passie voor kunst en creativiteit deelt met anderen.
Katia Casier – Mix tussen kunst en ambacht
Katia’s creatieve aanleg was al vroeg aanwezig. Ze volgde een opleiding aan de kunsthumaniora en ontwikkelde haar artistieke vaardigheden verder via een academische opleiding mozaïek in Wilrijk. Deze opleiding vormde een belangrijke schakel in haar ontwikkeling als kunstenares en zette haar definitief op het pad van de mozaïekkunst.
Daarnaast werd haar drive gevoed door internationale en lokale masterclasses, waarbij ze zich steeds verder verdiepte in techniek en expressie. Die combinatie van de klassieke Italiaanse mozaïektraditie en een hedendaagse benadering is tot vandaag een herkenbaar kenmerk van haar werk.
Voor Katia is kunst in de eerste plaats een passie. Ze omschrijft haar werk als precies en technisch, maar tegelijk ook als een persoonlijke uitlaatklep. Die dualiteit – tussen controle en emotie – vormt de kern van haar artistieke praktijk.
Een belangrijk keerpunt in haar leven en werk was een beroerte in 2023. Tijdens haar herstel kreeg kunst een nog diepere betekenis. Mozaïek werd niet alleen een ambacht, maar ook een vorm van revalidatie, focus en mentale kracht. Die persoonlijke dimensie maakt dat elk werk sporen draagt van concentratie, geduld en heropbouw. Het is kunst die niet alleen gemaakt wordt, maar ook beleefd en doorleefd is.
Bijzonder trots is Katia op het werk Heidebos, dat ook in de tentoonstelling te zien is en een directe link legt met haar leefomgeving en inspiratiebron. Momenteel experimenteert ze met marmer, compositie en kleur. Dit nieuwe traject beweegt richting een meer abstracte beeldtaal, waarin structuur en materiaalonderzoek centraal staan.
Ze neemt deel aan zowel nationale als internationale tentoonstellingen en is actief betrokken bij het promoten van ambachtelijke kunst. Dat doet ze onder meer via de organisatie Promosaïco vzw en lokale initiatieven zoals Made By Us. Door haar engagement draagt ze niet alleen haar eigen werk uit, maar ook de bredere waardering voor mozaïekkunst.